Kursbeschreibung
Die Monotypie bedeutet nichts anders als: einzigartig gedruckt.
Es entsteht hier eine Druckgrafik, die als Verbindung von Malerei, Zeichnung und Grafik angesehen werden kann.
Hier geht es um die Art und Weise, wie und wie viel Farbe und auch welche Materialien auf die ebene Fläche aufgetragen werden und auch wie viel davon wieder weggenommen wird.
Das einzigartige Bild entsteht nach und nach durch viele Schichten.
Neben dem Auftragen von Farbschichten können zusätzliche Materialien wie zum Beispiel Pflanzenteile, Textilien oder andere Strukturen aufgebracht und mit abgedruckt werden.
Durch die Freude am Experimentieren entsteht in diesem Kurs ein persönlicher, künstlerischer und ganz und gar einzigartiger Abdruck und somit ein persönlicher Ausdruck auf dem Papier.
Leporello bedeutet, ein langes Stück Papier oder Karton in gleichmäßigen Abständen abwechselnd vorwärts und rückwärts zu falten, ähnlich einer Ziehharmonika. Die vielen Unikate, die hier entstehen können auch auf Karton geklebt und als Leporello gebunden werden.
Material
Alle arbeiten mit ihrem eigenen Material.
Das Material wird mitgebracht, vor Ort erworben und kann teilweise mitbenutzt oder ausgeliehen werden.
Material wie Farben, Papier, Walzen, Platten u.s.w. werden von der Kursleiterin mitgebracht. Es kann gegen einen Kostenbeitrag bei ihr mitbenutzt und erworben werden.
Materialempfehlung der Kursleiterin:
Bleistifte in unterschiedlichen Stärken
Wasserlösliche Linoldruckfarben
Pinsel und Spachtel in unterschiedlichen Größen
Fineliner oder Filzstifte
Radiergummi oder Knetradiergummi
Lieblingsmaterial zum Zeichnen und Malen
Malkittel
Gutes, festes Papier
Bei zusätzlichem Bedarf an Papier oder Farben, können Sie vor Ort eine Auswahl an Materialien von der Kursleiterin käuflich erwerben.
An jedem Arbeitsplatz finden Sie einfaches Druckerpapier als Skizzenpapier in A3 und A4 sowie Putz-Tücher und Wasserbehälter.
Bei persönlichen Fragen nehmen Sie bitte mit der Kursleiterin Kontakt auf: heidemarie.utecht@gmx.de
Informationen zur Kursleiterin
Heidemarie Utecht liebt das handwerkliche Arbeiten mit Farbe und Material. Mit ihren Bildern möchte sie Stimmungen und Seelenzustände abbilden sowie der Ahnung von etwas Dahinterliegendem einen Raum geben. Aus diesem Grund gibt sie ihren Bildern häufig keinen Titel. Die persönliche Begegnung mit der Arbeit soll nicht eingeengt werden.